遍處--苦難遍處，愛遍處。

節目介紹

2009-04-26T23:46:00.000-07:00

聲動劇場

人聲‧舞蹈‧器樂跨領域創作
A Moving Sound 2009 Dance Theater Production

這是一個台灣草根生命的遷移故事
重塑外省第二代的記憶拼圖
傾聽海峽兩岸的流離悲歌

誠摯邀請你這一天進入劇場
不為政治主張不為族群對立
只為打開桎梏的心窗
流動隱藏底層的愛與了解
為所有傷痛的靈魂祝福
然後我們繼續旅行……

謝韻雅編導演唱
旅德大提琴家林惠君現場演出
集多位優秀舞者由衷呈現
獨樹人聲與舞蹈跨界創作風格

遍處--
苦難遍處，愛遍處。
O Sabbe Dharmakāya
coming together, tearing apart--Taiwan’s immigration after 1949

『遍處』是編導謝韻雅以音樂、舞蹈、戲劇整合出的震撼而豐富的跨界作品，將情感與敘事創意編織，營造多層次的驚喜與美感。韻雅所選擇的主題是六十年前因國共戰爭遷移到台灣的百萬移民，這個原本艱澀的題目，卻在以自身家族的切身體驗中，細膩而抒情地流動，並且從藝術中昇華了歷史的苦痛。

韻雅在台灣土生土長，是所謂外省第二代，從小對故鄉有著莫名的錯亂，直到十年前驚訝發現父親十萬字的日記，才揭開了那個禁忌時代的流離血淚故事；而這樣荒謬的情節卻僅僅是一代的距離，台灣社會對於集體記憶是多麼快速地遺忘。韻雅企圖以藝術創作來填補這個斷層，過程中看到的台灣族群在遷移融合歷史中傷痕遍處，雖然政客極度分化，而戰爭只有同一種殘酷，苦難也只有同一種深度，不管你是在這岸，或是那岸。一日閱讀法語：「苦難遍處，法身更加遍處；苦難一波波湧入，愛與了解也一波波流出。」眼淚潸然落下，這個製作的標題因而誕生。

一年前發表舞作詮釋外祖父和母親分隔兩岸的故事，獲得觀眾熱淚共鳴，激盪年輕一代的對話。新製作『遍處』延伸到那時代的小人物、個體生命的共通情感經驗。四十年歲月流轉，經歷戰爭、分離、無盡思念到開放探親，感嘆回不去的不是故鄉，而是時光。故事的時間軸貫穿三代，藉由相互的了解，舊時代壓抑的椎心泣訴，在舞台上化為集體歌唱。導演獨特的詩意詮釋，並擅長將生活用具轉換應用於劇場中，在寫實故事中鋪陳超寫實的氛圍。

『遍處』聚集多位優秀舞者呈現，包括：曾與多個國際舞團合作的王珮君，活躍於台灣舞蹈劇場的張莉美，舞藝和演技皆優的張淑晶，法國進修舞蹈多年的于明珠，以及專業演員陳柏廷。他們不僅排練舞蹈，也接受聲音訓練，形塑音樂劇場新風格。

音樂創作由謝韻雅和林惠君合作，現場大提琴和人聲的極致對話在舞台上流動演出，韻雅(Mia)是聲之動樂團主唱，巡演歐美知名的藝術節，並於紐約、澳洲發表個人聲音劇場作品。甫自德國返台的惠君畢業於德勒斯登音樂院，擅長大提琴演奏與劇場音樂即興，曾與馬友友的絲路傳奇樂團在卡內基音樂廳演出，任教萊比錫音樂院。

希望透過跨領域創作，讓這個歷史主題更活潑呈現，不僅老一輩有情感共鳴，新生代也能在多元藝術中激盪對話。

註1：「遍處」引用的智慧法語出自聖脈大卿導師，O Sabbe Dharmakāya 梵文意為「法身遍一切處」。
註2：部分創作文本引用自外省台灣人協會出版的「流離記意」家書文集。

王儷樺---2009/04/05

2009-04-06T22:00:00.000-07:00

遍處的排練讓我看到了自然純真、諧調體諒的藝術。

它不是要突顯個人，卻是要讓經驗、思緒、情感流露；
而每個參與者都有自己的背景回憶，所以遍處的發展就是…..變遷時代的生活故事。
這次的演出是結合戲劇、舞蹈、優聲、樂器 (當然還有許多的幕後工作人員)有一個段落是為舞者及情境特別設計製作服裝，而整齣舞劇在服飾搭配與轉換上則是很融入生活而且會說故事的，這讓我確實感受到：在有限的經費下編導如何調配資源取得共識並將作品深刻呈現。

多次的排練我看到了：
全場的舞動氣息牽動人心
晶晶每次滿頭汗水背書包回家的模樣
莉美孤苦母親的思子滄桑身影
珮珮傾聽父親時惜愛的眼神面容
珠珠掙求愛情的堅定卻又無奈
柏廷用心入戲的忘我角色傳達
惠君擁抱大提琴的意念鳴和
小寶和晴芷複雜的行政工作和生日餐點
mia寬容處事意義滿懷的生命能量
還有自己參與其中所受的感動
期待坐在觀眾席上進入時光隧道

林惠君---2009/04/01

2009-04-02T10:25:00.000-07:00

省籍衝突–聲動劇場【遍處】

與Mia作這一個製作剛開始
我問及這齣戲的內容時
她反問我在我生長環境裡是否有本省跟外省之間的衝突發生
正好當時我們一起受邀在高雄作二二八的展演活動
在那兩天我看到許多民眾他們把憤怒寫在臉上、
上台演講者斥責執政黨，現場無數的抗議民眾、無數的便衣官兵、警察。
我、在我的生長環境裡、非常幸運地我沒有受到任何地不平等待遇以及迫害。
甚至，終身擔任軍職的父母親，他們的同學、同事都對我們很好。
還記得母親的同學們大多都是外省人的第二代，這幾年他們常常辦同學會在台灣各地。
我的父親特別愛與母親一同參加。
父親操的是一口台灣國語口音，他喜歡每次準備幾則笑話在不同的場合讓大家笑一笑。
他的台灣國語口音之獨特總是搏得大家的喝彩，因為其他人都沒有父親的台灣國語。外省人總是有一口流利的國語腔---

上個週末是清水軍人公墓的春季大典
我父親生前最好的同學小二叔叔，早在一周前打電話來告訴我們他也會一同去。
當天，在軍人公墓園裡人阿、祭品阿、線香阿滿滿滿：
軍方擺出來一排的紅色供桌早已裝不下在多的祭品；
負責把過多的線香拿去大火爐燒的阿兵哥每五分鐘就得清線香一次，太多人了。
有太多人的悲傷、有太多人的寄託將要藉由一小跟線香延綿燃燒並交與已故的親人。
就在我們以為祭拜結束時，小二叔叔找到我們了。
他操著外省口音說：ㄟ、我一直在找你們那！你爸爸我已經看過了，還把他的骨灰壇櫃打開了，這樣才能祭拜喔！

媽媽和我們當時有些訝異，因為我們不知道祭拜前要上去把櫃子打開。
但是小二叔叔他已經幫我們打開了，
他是父親二十幾歲時就認識的至交。他也是外省人，他很熱心地幫助我們，即使父親已經不在了。

所以、在這些周遭的人生經驗中，我想我攝略的省籍衝突鮮少。
最多是小學時期被老師禁說台語，這使我到現在我的台語一直很不輪轉，一直是一個大遺憾！

然而在【遍處】的排練裡我卻還是幾次的落淚了！

《離別》，這裡探討的是離別。

我真的不喜歡這個題目，這一陣子我感覺一直接受上帝的考驗般作這樣的生離死別的煉獄。
如今在排練裡，每當舞者開始念家書時
喉嚨就好像吞了大石頭般卡卡地，眼光泛紅、鼻子濕潤
這每一封代表無限地思念，無限地無奈
有多少思念的堆積才能孕育成一封感人的家書呢？
這麼感人到連我從來沒有遭受兩岸４０多年分離的人還是一樣聲淚俱下呢？

離別、在小時後的我只知道
離別代表畢業典禮，每當唱起驪歌就要灑淚一次—而且我們都覺得有流淚的叫做感性

後來，遠赴歐洲讀書
在機場父母的送行，不灑淚！誰希望哭給父母看呢？！更何況我有時還稱為出國叫做解放。就是離開父母嚴厲、傳統式地管教。

現在步入三十，卻開始感受到離別的痛。為往生者的離去作合理的解釋，並且安慰親人、適時地做出堅強的表徵。

此時，我才感覺到四月清明節不是用來逛街、放輕鬆的⋯

回到劇中【遍處】，這是以【情】的角度來看這一場世紀大分離。
一場戰爭，一個政策命令改變了當時許許多多的人。
原本的生命計畫改變了，隨政府軍來台灣。
政治因素讓許多人與家鄉斷了音訊，讓許多人只能在一年又一年的等待中衰老逝去。

這齣戲【遍處】也是以【藝術】的角度來告訴大家、來治癒大家這心中的缺口。
藉由歌聲、舞蹈以及音樂讓這一股段不了的情有了昇華，有了寄託。
真的，當我在排練完，舞著的吟唱配合低沈的琴音如同鋪在眼前的一條道路直通到天上。這般的力量、這般的溫暖撫慰的離別的傷。

聲動劇場【遍處】四月１０號、１１號，一起來親身體驗吧！

來給惠君加油！

張淑晶--2009/03/24

2009-03-26T08:59:00.000-07:00

滿足是因為心中有～愛

生命的美好在於充滿了～愛！

一個人滿滿的能量也都來自於愛！與Mia、PeiPei、小珠、莉美、柏廷、惠君一起排練都是因為大家擁有了愛的能量。很開心、也很感到幸福！在排練的背後學習到許多事～微小細膩的相處包容以及想法上的深層處理與處事態！很感到敬佩與能成為製作的其中一部份而感到驕傲～很開心的與大家相處，很舒服地將自然的自己擺在大家的眼前！

這次我看見了自己的身體在那受過學院派訓練之下而生成的矯情身體慣性，希望自己的身體可以學習放下那無盡延伸的些許荒謬；學習自然、學習不做作、學習真誠的呈現。也很開心被大家認同我在飾演角色與戲劇的部份達到效果，我期望自己能夠在角色中更心有所感地體會到大時代背景之下的哀慟及體認！我是個慢熱的人，不過我也發現所有自身感動的張力都已持續在進步中！不止自己期待2009《遍處》，也請各位朋友敬請期待【聲動劇場】《遍處》！

因為有愛，所以感動！

很認真的淑晶排練分享於 98.03.24

A Moving Sound 2009 Dance Theater Production

2009-03-24T19:29:00.000-07:00

遍處--苦難遍處，愛遍處。
O Sabbe Dharmakāya
coming together, tearing apart--Taiwan’s immigration after 1949

songs and stories of lament for Taiwan’s wanderers from China
after 40 years of fear, anger, depression, tears, longing…….
meeting with an inner voice of love and understanding

directed and choreographed by Mia Hsieh
with live cello and vocal music
dance and dramatic narrative
We invite you for an evening of art and transcendent experience

In her piece O Sabbe Dharmakāya, Mia Hsieh uses music, drama and dance to create a powerful multi-dimensional experience. It is a rare director who can weave together feelings and stories across mediums in this way. However the result is a tapestry of surprising power and beauty. The theme Mia has chosen, the forced immigration of some 1,000,000 people from China to Taiwan in the 1950’s, is an extremely challenging one. However by drawing closely from stories from her own family and those who have had a similar experience she conveys the experience of heart rending separation with great power, art and poignancy.

Mia is a second generation mainland Chinese born and raised in Taiwan. The notion of where is her true homeland used to baffle her. It was not until she discovered her father's 100,000 word diary that her parent’s painful story of being uprooted and separated from loved ones during the war were revealed to her. Living in modern Taiwan, it’s hard to believe that such painful stories truly had taken place only one generation earlier. Mia’s hunger for this unknown truth propelled her to collect all the broken and lost pieces from that troubled time. She that realized no matter how politicians in Taiwan tried to divide people into various opposing groups, all groups had been equally affected by the cruelty of war. Wounds were created everywhere in the process of coming together and tearing apart, on both sides of the Taiwan Strait.

Mia shares that one day she read the following sentence from her spiritual teacher, "Suffering is everywhere, and true love comes from accepting this.” Tears began to trickle down her cheek. In 2007, Mia directed a theater piece based on the stories of her grandfather and her mother. It was warmly received by young as well as older audience members. This made her realize the importance of filling the gap in the minds of Taiwan’s younger generation for a part of Taiwan’s history, though painful, cannot afford to be ignored.

"O Sabbe Dharmakāya" begins by looking at the stories of Mia’s family and that generation, and widens its scope to the universal theme of yearning for love and safe connection. Mia collaborates with dancers and actors (Pei-Chun Wang, Limei Chong, Ming-Chu Yu, Shu-Jin Chang, Boting Chen), and features live vocal music from Mia and cello by Hui-Chun Lin who studied improvisation performance in Germany and toured though out Europe. Mia was featured on The Discovery Channel and is the vocalist of the internationally recognized
A Moving Sound music ensemble performing in many respected festival. We invite you to this rare experience of dance, music and stories to guide through an emotional journey from Taiwan’s history that you will never forget.

”Dharmakāya” is a central concept in Mahayana Buddhism. It describes the truth body which exists even though the physical body ends. “O Sabbe” means everywhere.

Director: Mia, YunYa Hsieh
Performers: Pei-Chun Wang, Limei Chong, Ming-Chu Yu, Shu-Jin Chang, Boting Chen
Musicians: Hui-Chun Lin/cello, Mia/vocal & drum
Light Design: Sheng-Chuan Huang
Costume Design: Lihua Wang
Photographer: Alu

[TAIPEI]

4/10 Fri 19:40 ~ 4/11 Sat 14:40 & 19:40
Performing Arts School 36, 5F Theater
No. 156-1, Section 2, Mu Xin Road, Taipei 02-29393088

*directions to Performing Arts School 36：
Bus：10、251、252、611、G1、B7 to ”Jing Wen High School” stop
MRT：MRT ”Muzha” or “Qi-Zhang” station, then change to bus 251,252,B7…to”Jing Wen High School” stop (behind Welcome Supermarket)

[TAINAN]
4/25 Sat 19:30 ~ 4/26 Sun 14:30
Eslite Book Store Tainan, B2
No. 181, Section 1, Chang Rong Road, Tainan 06 2083977

Ticket
Taipei 450NT, Tainan 400NT
Ticket center--www.artsticket.com.tw 02-33939888
Group discount tickets, please call 0918667827, Miss Wu

Sponsored by National Culture and Art Foundation, Taipei City Culture Bureau
http://miavoice.blogspot.com (this production in Chinese)
www.amovingsound.com 02-26663206
Media contact with YoYo 0922198200, Mia 0928316718

一種使命感-- 2009/3/19

2009-03-19T23:16:00.000-07:00

為了給燈光設計申全看舞，晚上第一次整排，穿著儷華親自送來剛出爐的新衣，真好看。惠君的音樂氣氛好強啊，每次從南部搭高鐵來排練，我想這演出費是抵不了車資的。看著舞者跳得滿頭汗，暨演又舞，慶幸可以和這群人工作。今天我一直叫錯團員名字，因為整個團體在排練過程中，醞釀了一種很美的和諧，幾乎不分個體，我們是在成就一個集體的理想。

尾段的經行(走路的禪修方式)很感動，一次又一次勇敢地面對境界，一次又一次的脫落，雖然還未抵達終點，看到舞者堅定的神情，我似乎看到了前方有光點在擴散。

憶起上週末在草地上看到兩位喇嘛點燃的百盞燭光，和一堆營火，事後才知道那天是中共鎮壓Tibet(就是西藏，但這稱呼有偏頗，故用英文)五十年紀念日。十多萬人流亡歸不得家門，那時帶領眾人追求人權自由的達賴喇嘛年僅二十四歲。

二十四歲，這年紀的我在做什麼呢？生活在今日的台灣，我們太習慣這種和平、安居的日子，常常忘記世界其他角落的苦難；或說，我們連爸媽、爺爺奶奶的苦難也記憶模糊了。「記憶它，是為了能真正放下它。」達賴喇嘛的慈悲心深情迴向著，讓我對這個製作又增加了使命感。

會動的串連小貼紙！

2009-03-09T22:25:00.000-07:00

感謝銘芳小妹的提供資訊以及熱情相挺之下，
遍處小貼紙增加一枚，讓遍處的網頁更豐富了唷！

會動的貼紙語法如下：

大提琴，心碎和心開的聲音-- 2009/3/10

2009-03-09T20:51:00.001-07:00

呼～下午的排練真是分秒緊湊。

第一次舞蹈和音樂合起來排練，惠君的即興音樂能力真強，在德國進修時與多媒材的跨界合作，正是我的興趣領域，所以我們溝通似乎很容易。實在很難不迷上大提琴的聲音，這整個節目的情緒張力因它而更加飽滿，輕柔而脆弱的彈撥、重複而急促的極限拉弦，這強而有力的琴聲，卻出自體型嬌小的惠君。

服裝師儷樺同時到現場用心看排練，這次的服裝和道具超多，打破我一向的原則--製作費精簡、服裝精簡、人數精簡。演出者多達七位，除了排練時間難敲，表演者的敬業、主動無私地參與創作發想，我是徹底感覺到幸福的。今天排練最後一段，終於有我這編導可以跳舞的小段，輕觸大家的手、溫柔地擁抱、蹤身躍入全然被支撐的海洋中……啊，親愛的，原來你們一直都在，謝謝你們一雙雙扶持的手。

在大提琴聲中，我聽見心碎和心開的聲音。

劇場評論

2009-03-09T20:41:00.000-07:00

鍾適芳, 大大樹音樂
鴻　鴻, 詩人導演
洪英仁, 韓國裝置藝術家
陳品秀, 舞蹈研究者
鄒之牧, 藝評家
陳雅萍, 藝評家

鍾適芳, 大大樹音樂
Mia是台灣極少數以「人聲」實驗作為創作媒介的創作者，在她的作品中混合了肢體與錄像藝術的媒介，但是「人聲」的「玩耍」是她在每一次表演中重複使用、也是最容易見到其潛力與爆發力的創作元素。

鴻鴻, 詩人導演
韻雅的人聲在動靜之間充滿靈感，變化豐富又單純動人，可以在瞬間將聆聽者帶入一個特殊的情境當中。在我們合作的電影《空中花園》和劇場《床上的愛麗思》中，她的聲音都像是隱形的迷人精靈。

洪英仁, 韓國裝置藝術家
韻雅賦予她的聲音專注的特質，與她身體的律動貼合，由聲音反映身體的感受，身體受引導而帶出聲響，這整個過程就是韻雅身體的見證。她聲音的特質深深吸引住我，尤其是它跳脫了現今眾多聲音表演既有的框架，充滿了愉悅和自由！

陳品秀, 舞蹈研究者
《獨木舟（kayak）》中帶有印度（或東南亞傳統）舞蹈的動作風格，以及她沉穩而富變化的聲音，在在表達出謝韻雅對身體與聲音掌握的成熟度。舞作設計接連的意境轉換，更讓這個作品有極高的完成度。

鄒之牧, 藝評家
「河唱」提出了謝韻雅對河流這一意象一系列的探求，這內在的流動於她的作品可追溯到精力、記憶、情感，甚至存在；這些都是我們的課題，但她的真摯、自由，與藝術鍛鍊，卻是她特出的特質。

陳雅萍, 藝評家
透過追索家族的歷史，謝韻雅藉聲音與身體和從未謀面的外公、外婆認識與對話。在現今慣於形式思考與動作堆疊的舞蹈創作模式中，「最小的花」--《動盪中的等待》有著令人動容的真誠與踏實。

音樂評論

2009-03-09T11:39:00.000-07:00

Alan Davis, 多倫多世界音樂節
Rachel Ruggles, 波士頓西蒙學院
Willis Johnson, Galapagos Art Space
鄭愁予, 詩人

Alan Davis, 多倫多世界音樂節
“美麗而撼動人心......他們強而有力的節奏能量搭配上獨特的樂曲，反映出豐富的多元文化，而Mia的歌聲悠翔其上。”

Rachel Ruggles, 波士頓西蒙學院
“在坐滿三百多個觀眾的大禮堂，這個卓越的表演團體以絢麗的合聲、創新的風格和幽默的奇聞軼事令在座者無不為之傾倒。Mia的音域之廣闊令人驚艷，每一個樂手也都是才華洋溢，彼此合作無間。”

Willis Johnson, Galapagos Art Space
‘’聲之動的音樂是一帖自然靈性的良藥，和諧的樂音和節奏觸動了人們所遺忘的原初，引導觀眾體驗完整自我。’’

鄭愁予, 詩人

請帶我去航行

早昔，年輕的我多麼渴望過著遊吟藝人的生活，環境是不可能的，只有一把吉他伴著我的夢；在《流浪的天使》詩中我寫著：「遠方 / 有一個黑壓壓的大城 / 住著許多賣藝的人」!
這，我今晚居然在台北的誠品碰見…啊，聲之動! 心的航行 ! 是和我有同樣心地的一群人麼？讓我買票進去；音樂流動…心帆升起…，從鄉土到殿堂，從歌劇院到市場，而又唱出絕對的國際感性，你們把全球的掌聲帶回來了；我心儀遊動的藝人，今晚，我欣然進入你們的航程，就把我帶到你們感性的世界去吧？
慢著！女郎，你正吟誦的是我的詩嗎？無人識我，怎麼會有這樣奇緣的意外？
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註：分享一篇Mia和聲之動樂團演唱的迴響。
2008/5/3 出國行前公演，鄭先生隨著友人來看這場演出，完全不知當晚節目為何。
結束時觀眾熱烈呼喊安可， Mia正巧吟唱著詩人的作品，不知道詩人就在現場。
這段美麗的巧遇成了當晚最圓滿的句點，詩人事後以此詩記憶。

王珮君---2009/03/08

2009-03-08T07:37:00.000-07:00

關於《遍處》

與Mia相識於十多年前。

這段友誼，經歷過彼此吸引，試探，摩擦，觀望，刺痛，分離，癒合，終於因著一股強烈的相信，攜手來到如今深情不移、放鬆而又能自在流動的階段。

一直以來，她的聰慧、細膩，還有那總是能把人帶離塵世喧擾的歌聲，深深吸引著我，但我從Mia身上學到最多的，莫過於看著她勇敢地在生命激流中奮力前行，她的勇氣、她的努力，使她以一瘦弱的女子之軀，能將巨大的愛、源源不絕的創造力，賦予形體，我想，這才是她的歌聲、她的藝術創作之所以深刻動人的真正原因。

2007年與Mia合作《最小的花》，以兩人與母親的故事出發，是以友誼、淚水澆灌傷口所綻放出的第一朵小小的花。今年，Mia仍以自身經歷出發，延續先前所研究的、因時代動盪而流離遷徙的台灣族群記憶的主題，而創作《遍處》，除了更深入地探索與父親的關係，也企圖以更寬廣的視野去凝視屬於整個世代的禁忌與悲情，甚或超越世代、超越族群、人類共有的，對愛的渴望。

上週開始排練劇中我（飾演Mia）的一段獨舞，試圖用身體去經歷父親面對過往記憶的過程。對我來說，這個過程是每個人在面臨生命苦痛時，通常會經歷的：先是麻木否定、然後憤怒抗拒、接著感受到深沉的悲傷，逐漸，允許情感釋放－酸的、苦的、重的、悶的、痛的……種種感受。

一般人總把憤怒、悲傷、疼痛等等貼上負面標籤，不願他們沾污了人生的幸福快樂，卻不知，唯有承認並全然釋放這些情緒，情感才能流動，我們才能真正開始接受生命的處境，理解生命的本質，進而對世間所有人類經歷的苦楚感同身受。那份接受，那份理解，那顆柔軟、發光的慈悲心，才是快樂的真正源頭。

也是Mia創作《遍處》的主要靈感來源的文集「流離記意－無法寄達的家書」的前言中，學者張茂桂寫道台灣「族群」以及「融合」的議題：

『表面上大家一起當兵，或成為事業合夥人，也談戀愛、共組家庭，但是對於這個時代的很多個人敘事，它和集體敘事之間的連結，常缺乏同理心理解。我們常過度注意社會公不公平，政治是否合理，政黨是否壓迫……等這些問題，它們當然明顯且重要，卻完全忽略了別人的感情、意義、人之所以存在，這些隱晦難覺察、不敞開心胸就難以瞭解的基本價值問題。

而對於別人情感與意義世界的否定，其實也就是對他人的直接壓迫，這和其他形式的壓迫是一樣的。如果一個政治體制是壓迫與排他的，那它就也必須去匡正別人特定的記憶與情感價值。壓迫與悲情，因此是同時並存的，這是一個普遍的現象，並不是台灣所獨有。我們如果願意肯定並追求一個公平、民主的社會，就不能只處理政治經濟形勢上的壓迫，而完全不尊重別人的歷史記憶與悲情。』

而要如張所說、以同理心來理解並尊重他人，我們怎麼可能不從對自身的情感、生存意義、歷史記憶，以敞開之心來面對做起呢？

我們在壓迫別人之前，必先壓迫了自己；
令他人受苦之時，自己的心更加倍地淌血悲泣。

Mia以誠摯、勇敢的心，面對自己的生命記憶，帶領著創作群，以歌、以舞、以音樂作為承載傷痛之舟，悠悠地，翩然飛起。

此生的航行裡，我是幸運的，因為有這樣深摯的情誼、不移的堅信。

劇照-2

2009-03-03T23:31:00.000-08:00

photo by Alu

二二八紀念演出之後-- 2009/2/28

2009-03-03T21:52:00.000-08:00

今年是第三次為二二八編舞演出，每年的心情都不太一樣，尤其正在創作『遍
處』，頗多感受。在高雄演出兩場，晚上為藝術展點燈開幕，早上為中樞儀式默禱
領唱。回程的高鐵車上，畫面浮現眼前──

敬愛的林黎采師母看完演出抱著我流淚啜泣……
馬總統上台致詞時，台下民眾持標嗆聲……
國民黨的觀眾對於台上的原罪控訴，感到反感……
計程車司機斥責馬總統不愛台灣……

我頓時心揪了起來，再深深感受這些人的心情，是苦痛，每個人都有未化解的苦
痛。二二八是台灣人的歷史創傷記憶，我們不應該忽略這些發聲吶喊，因為它被壓
抑了數十年，終需有流動的窗口。然而這個愛和了解的昇華，勢必超越族群和黨派
的分別心，讓二二八不只是政治的工具，而是真正被紀念的、象徵台灣民主和平
的、永遠的二二八。

分享聲動演出時唸頌的鄭炯明詩作的最後一段：

揭開歷史的假面
每一個錯誤都是一條無盡的血河
樸實的子民已然認清
唯有透過愛和犧牲
才能完成最後的願望
揭開歷史的假面
今天，讓所有認識和不認識的你我
互相牽手在一起
用力向天空喊一聲：永遠的二二八
因為公義與和平即將到來

張淑晶---2009/02/26

2009-02-25T20:07:00.000-08:00

每個人背後都有著一段不同的故事！參與此次《遍處》排練讓我開始對原本來不及參與兩岸分離、這古早不存在我記憶的事件有了重新正視的理由。在我台灣土生土長的家族裡，或許沒有因兩岸戰火隔離而受到直接或間接壓迫，我該感到幸福；然而也是讓我這一世代能夠重新看見和省思--那段被框住的歷史與我存在的關係。

對於《遍處》的沉痛體會是近三星期以來才日漸有了不同的認知與了解。Mia初期的排練是跳躍片段式的激盪，而我又還未有時間閱讀Mia送的這本書「流離記意--無法寄達的家書」。漸漸地，當舞蹈段落聯結了起來，與看了那封封無法寄達的家書後，才了解到原來整個歷史事件是如此沉重、如此地揪心。

有一天，我突然很想了解父親或祖父母在小時候是否也曾有過被壓迫的狀況，父親給我的回應是一切平安(日子苦歸苦，但也沒有太多因國共分裂而被壓迫的記憶)。接著又和父親聊起他們小時候遊耍究竟都玩些什麼…等的話題，父親許多許多的回答，讓我的腦海裡很有一些畫面。我心裡想了一想，嗯嗯~ 記憶就是一個人過去存在的證明，無論是甜、是苦，那份在心頭的記憶總是有其特殊的重量和不同的溫度。《遍處》也是經由記憶的分享和每個參與的人有了不同的聯結，並且彼此產生了共有的記憶，而且往後還不知會有其它什麼樣的記憶產生。無論是好是壞，我都期待！那你呢?

Jean-Jean(淑晶) 98.02.26 02:00 am

您也可以協助宣傳喔--串聯小貼紙

2009-02-23T19:01:00.001-08:00

我們是獨立製作，希望大家多多幫忙宣傳，口碑相傳，感謝支持！
以下為串聯小貼紙的語法，有問題可以email給我~~~

貼紙一，語法如下：

貼紙二，語法如下：

編導

2009-02-18T21:10:00.001-08:00

謝韻雅 Mia, Yunya Hsieh

清華大學外語系畢業，2000年獲傅爾布萊特Fulbright學人赴美進修，創立聲動劇場，從事舞蹈與人聲創作、演出、教學。近年來專研於肢體與聲音的開發與即興表達，與劇場、電影、裝置藝術、時尚設計等藝術家跨界合作。

喜歡打破表演範疇的界線，在舞蹈、戲劇、器樂、人聲中悠遊；在她實驗創新的風格中，總是潛藏著古老靈魂的吟唱，作品富涵神秘、儀式的靈性，對女性大地的吟詠，同時又充滿童稚和詼諧的無盡創意。表演以外，帶領聲音與身體工作坊，與劇場、社團、校園激發創造與自我探索。

編導劇場作品
獨塑人聲與舞蹈交織的長詩風格--2002《當河流相遇海洋》、2003《河唱》、2005《天亮之前》、2007《最小的花》。個人受邀參加’’Voice Out There”世界人聲展演於紐約Bowery Poetry Club、澳洲坎培拉喬治湖Weereewa藝術節演出及教學。

國際音樂演出紀錄
‧荷蘭敦雅藝術節、洛杉磯全球之聲研討會, 2008
‧北美紐約魯賓博物館、洛杉磯極致藝術節、魁北克及多倫多藝術節, 2007
‧墨西哥藝術節、上海、北美五城巡演, 2007
‧捷克布拉格音樂影像藝術節、西班牙世界音樂節,2006
‧芝加哥世界音樂音樂節、多倫多小世界音樂節，波士頓賽門大學邀演、紐約公共劇場, 2005
‧美國五大城市-紐約、洛杉磯、西雅圖、波特蘭、匹茲堡, 2004

詳細展演年表
2008/5 荷蘭Dunya藝術節、美國洛杉磯全球之聲sound and healing國際會議演出。
2008/2 二二八紀念展開幕編舞及演出，於二二八國家紀念館舉行。
2007/9 人聲肢體劇場《最小的花》於台北表演36房、台南誠品演出。
2007/7 北美世界音樂節巡演紐約、洛杉磯、多倫多、魁北克。
2007/4 墨西哥Ollinkan藝術節演出三場。
2006/4-2007/4 台灣校園演出，巡迴清華、政治、成功、淡江、中華、暨南、元智、長庚
、東華、遠東、中原等大專院校。
2006/10 捷克布拉格音樂影像藝術節、WOMEX世界音樂博覽會於西班牙。
2006/3 澳洲坎培拉喬治湖Weereewa藝術節發表個人環境劇場演出。
2005/9 聲之動樂團巡演芝加哥與多倫多世界音樂節、紐約公共劇場、波士頓賽門大學。
2005/3 製作及編導音樂舞劇《天亮之前》，現場音樂結合神話、舞蹈、馬戲、魔術。
2004/12 《小宇宙》音樂專輯由角頭唱片發行，巡迴台北、台南、高雄演出五場。
2004/9,10 台北詩歌節、台北藝術節、亞細亞部落音樂節演出。
2004/7 參與無獨有偶《光影嬉遊記》國際交流演出。
2004/6 參與皇冠藝術節外表坊時驗團演出《人魚愛跳舞》。
2004/2 聲之動樂團巡演美國五大城市，包括紐約、洛杉磯、西雅圖、波特蘭、匹姿堡。
2003/12 肢體人聲劇場《河唱》編導，巡迴北台灣演出六場。
2003/4 反戰—台北之夜，於台灣大學前演出詩人詹徹之作品。
2003/4 Sars侵台，率先於和平醫院前演出，為院內的醫護人員、隔離者加油打氣。
2002/12 於古名伸舞團策劃的《舞創坊》中發表獨舞《獨木舟》。
2002/11 菲律賓碧瑤國際藝術節於La Azotea Gallery、Botanical Garden演出三場。
2002/8 誠品地下開放劇場藝術節《當河流相遇海洋》編導，與Scott Prairie共同演出。
2002/6 皇冠藝術節由鴻鴻編導《床上的愛麗思》中擔任人聲演出。
2002/5 與台北國際藝術村駐村韓國視覺藝術家洪英仁Young In Hong合作演出。
2002/4 參加WAC國際劇場藝術節，於高雄橋頭藝術村演出。
2002/2 《228美展》總統府開幕，與陳揚、簡昭宜合作編舞及演出。
2001/12 與台北國際藝術村駐村以色列舞蹈家Ilanit Tadmor合作演出。
2001/11 狂想年代舞展與踏踢踏舞團、鴻鴻合作《馬路天使》，巡演台北及台南。
2001/4 紐約Brooklyn Physical Arts Center 開幕聯演節目之一。
2001/3 與Elke Bartholonaeus、Adam Matta聯合於紐約發表聲音劇場《Musical Chairs》。
2000/4 沙發舞蹈劇場發表作品《非常近的遠》，並演出Helene Lesterin舞作《habitat》。
2000/3 皇冠藝術節《空中花園》人聲演出，結合音樂、戲劇、服裝設計。
1999/12 《殤之祭》921地震記事展開幕演出編舞，海洋台灣基金會、文建會等共同主辦。

音樂專輯
2000/9 劉季陵創作音樂《給世界陌生人的666轉》人聲演出，Sonny Classical發行
，暨鴻鴻的電影《空中花園》配樂。
2002/8 與Scott Prairie錄製音樂專輯《即興音樂與人聲》。
2004/1 聲之動跨界音樂專輯《小宇宙》，角頭音樂發行。
2006/9 聲之動音樂專輯《心的航行》，金革唱片發行，入圍2007金曲獎最佳跨界專輯。

文字出版經歷
2000/9 執行編輯九二一週年紀念刊物《地震、心慟、記憶》，海洋台灣基金會出版。
1999/5 企劃、編撰基隆漁村導覽手冊《外木山‧心故鄉》，並擔任動態導覽活動講師。
1998/5 企劃、編撰《台灣前輩舞蹈家蔡瑞月口述歷史》文字冊、攝影集、電子書。
1998/4 編撰《藝術教育教師手冊––幼兒舞蹈篇》，國立台灣藝術教育館出版。
1994- 編採表演藝術相關報導，發表於兩廳院《表演藝術雜誌》、藝類雜誌等。

教學經歷
‧劇團肢體與聲音指導—
　身聲演繹劇團、無獨有偶劇團、豆子劇團、客家電台
‧社福團體治療創造課程—
　台北市社會局婦女中心、婦女新知、家扶中心、大溪義工團體、基隆智障協會
‧企業成長課程—
　肯夢Aveda、心靈海企業、朵薩SPA、學學文創
‧校園藝術與人文專題講師—
　輔仁大學、台北藝術大學、淡江大學、真理大學、華岡藝校、台北中正國小
　、胡適國小、雲海國小等

工作群

2009-02-18T04:57:00.000-08:00

編　　導：謝韻雅
演　　出：王珮君、鍾莉美、于明珠、張淑晶、陳柏廷、謝韻雅
現場音樂：林惠君/大提琴、謝韻雅/人聲
燈光設計：黃申全
服裝設計：王儷樺
道具製作：林昀橋
執行製作：吳晴芷、李晏華
傳單攝影：盧　隱 Alu
傳單設計：嚴千里

王珮君 / 舞者

現為舞者、編舞者及瑜珈老師。曾在臺灣、美國、巴西、以色列生活及創作，參與的表演團體有古名伸舞團、聲動劇場、Clipa Theater以及Cia. Joao Andreazzi。個人編創曾獲文建會及羅曼菲舞蹈獎助金補助，作品包括與朱星朗合作、舞蹈與多媒體即時互動的《déjà-vu複合媒材版》、《對手》，與聲動劇場謝韻雅共同創作的聲音肢體劇場作品《最小的花》，2008年關渡藝術節發表之獨舞《Min Hamidbar》。2007年與紐約編舞家Abigail Levine創立慢半拍舞蹈計劃/Strange Company，創團作品於紐約傑德森教堂演出，2008年於台北藝穗節首演整晚作品《重軌道》。
舞蹈部落格　http://peichuwangdance.blogspot.com
瑜珈部落格　http://yogaingardenscity.blogspot.com

鐘莉美 / 舞者

畢業於台灣藝術大學舞蹈系，現為藝術表演者與舞蹈教學者，活躍於舞蹈和劇場跨界。參與的舞蹈代表演出：世紀當代舞團《客廳》、《30型男之同床異夢》、《變成雲的男人》、《大四囍》、《海洋狂歡節》、《一個舞台四齣戲-半成品》、《失憶邊境》、《井》、《看誰在看誰》；組合語言舞團《逐浪》、《紅摟夢》、《生命花園》、《高感性檔案》；古慕特舞團《烈焰北極光》、《天降昇華》；吳佩倩舞極《美女與野獸》、《新創作展演出》；蕭靜文舞團《請你慢慢走》等。戲劇演出：河床劇團《米之焰》、《百夜之夢》、《爆米香》；創作社劇團製作《幾米_地下鐵音樂歌舞劇》。2008年於世紀當代舞團發表編創作品《20.30.40夢的進行曲之嗜夢‧夢蝕》。

于明珠 / 舞者

早期師承蕭靜文、蕭渥廷老師學習康寧漢技巧。1999年參與舞蹈空間《跳房子》，同年底加入古名伸舞團，演出《獵景》、《解讀亂碼》、《活、動、畫》。2001年負笈法國，參與Yuko Kametami的作品《poisson vague》2003和《l’eau tremble》2004，同年參與黎美光在台北發表作品《After 0》。2005年演出Erinc作品《Le Fantôme de la chair》，並赴土耳其伊斯坦堡演出。同年底參與Simon Williams策劃的Aaken音樂會演出。2007年影像舞蹈作品《On the wire》在英國演出，此影片並參加在巴拉圭的舞蹈影片競賽入圍最後決賽。2008年初回到台北開始人生的另一個階段，參與飛人集社的肢體與偶戲演出《房間》，1/2Q劇團的實驗崑曲《情書》香港演出，及該團在實驗劇場的《半世英雄，李陵》演出。

張淑晶 / 舞者

國立台北藝術大學舞蹈創作研究所畢業。新加坡2007藝術節showcase受邀編舞《弔詭的陰謀論》。同年受澳洲大師Elizabeth Cameron Dolman指導，並參與台灣/澳洲跨國編舞交流，於澳洲Mirramu Creative Arts Centre發表作品《Forward & Rewind》、《Thousand Years Alone》。作品《恐懼的原型》獲2007年『世安美學獎』表演藝術類 ---創作贊助。近年曾參與台北藝術大學『追溯牧神的舞跡---尼金斯基《牧神的午后》重建』演出。李名正作品《蠢蠢慾動的女子》；體相舞蹈劇場《驚蟄》；古名伸舞團赴澳洲演出《記憶拼圖》；西班牙拉夫拉前衛劇團於高雄海洋之星碼頭演出《Naumon世界之船》；廖瓊枝與NCO於國家音樂廳演出《凍水牡丹》；與旅法錄像藝術家吳尚霖/旅澳聲音藝術家張惠笙於台北藝術村共同合作演出《吵鬧計劃》、肢體音符舞團《觀。自在》。現持續投身於跨領域表演與編創。

陳柏廷 / 演員

國立台北藝術大學戲劇系畢業。於台北藝術大學期間參與過《慾望街車》林如萍/導演、《航向愛情海》蔣薇華/導演、《Room118》陳培廣/導演等經典劇本演出。
近來舞台劇作品有《世紀回眸宋美齡》王友輝/導演、《四月望雨》楊士平/導演、《太陽王國歷險記》李永豐/導演等。
電視電影作品有公視《台灣人民的故事》、《一年之初》鄭有傑/導演、《1895乙末》陳坤厚/導演、《命中注定我愛你》陳銘章/導演、《波麗士大人》王小棣/導演。

林惠君 / 音樂家

於台灣學習古典音樂教育，主修大提琴，2004年德國德勒斯登音樂院大提琴演奏畢業後，活躍於德國藝術界，從事多元音樂活動，包括劇場音樂即興、創作新音樂、古典音樂推廣、世界音樂研究與演奏；展演音樂廣泛：獨奏、音樂即興、音樂劇、電影配樂、現代實驗音樂。。2006年獲紐約卡內基協會Carnegie Hall邀請見習知名大提琴家馬友友與他的絲路傳奇樂團，並一起於卡內基音樂廳發表展演。2007年加入爵士樂團BeatFreisens Spelunkenorchester，當年獲選為萊比錫樂團新秀並受邀萊比錫年度爵士音樂節31. Jazz Tage Leipzig演出，參與該團2008德國德勒斯登歌劇院Semperoper與知名爵士薩克斯風手Charles Lloyd 演出。惠君擔任德國國立萊比錫音樂院助理講師，任教音樂即興演奏。

黃申全 / 燈光設計

文大戲劇系畢，現為華岡藝術學校燈光老師。
舞臺監督：精靈幻舞舞團《狂海三部曲》、動見体香港巡演《道德神經》。技術統籌：2006-7「第六種官能表演藝術祭」、「新潮實驗室」。
燈光設計：外表坊時驗團《交界》、原舞者《迷霧中的貝神》、舞蹈空間舞團《明日世界-天堂海》、動見体《英雄密碼》《離心的居所》、差事劇團《麻辣時代》等。

王儷樺 / 服裝設計

角色扮演與服裝造型是相互襯托的，加上舞者肢體展轉時穿著的舒適與安全感，讓我自省身為表演藝術服裝工作者，在視覺和務實的需求下，專業知識充實與經驗歷程累積的重要，這是一個長久學習並充滿感動的領域。

宣傳單--背面

2009-02-17T00:34:00.000-08:00

宣傳單--正面

2009-02-17T00:31:00.000-08:00

流離記意

2009-02-15T06:18:00.000-08:00

策劃：外省臺灣人協會
作者：姜思章（等）
出版社：印刻文學
出版時間：2006.06

本書為此『遍處』編創的文本靈感之一。2005年由外省台灣人協會主辦的家書徵文活動，結集而成此書，投稿者從三十歲到九十歲都有，敬獻給所有因離家別親而流離受苦的人們。

五十多年前，在一場中國的內戰中，有一群人隨著國民黨政府渡海來到台灣；當時他們以為這只是另一場內戰，戰爭結束那一天就能回家，可是，命運卻作了別的安排……。他們渡過黑水，航向一個新世界，開啟了一個從未想像過的，個人及家族史的新篇章：幾乎每個外省家庭都有一段糾纏著國族情感、與親友至愛生死離別頓失所依的故事。為黨國維繫復興神話的國族政治龐然身影，庇護了他們，卻也阻斷了他們歸鄉的期盼，午夜夢迴間，白髮父母倚門而望的身影，讓多少遊子黯然淚流。於是，即使在戒嚴時期，一不小心就可能招致通匪、叛國的罪名，他們仍利用各種方法與遠方失散多年的親人通信。那隔絕的年代裡，「家書」帶來多少的撫慰，也承載了時代的苦難。

一九八七年開放大陸探親至今近二十年，家國的苦難與流離的記憶，仍然隱約挑動外省族群的心情。讓外省族群不同的不是他們的政治立場，而是他們的生命經驗。為鼓勵外省族群藉由家書格式創作並記錄家族史，透過記錄呈現的過程進行社會對話，也讓大家重新認識並理解榮民與外省族群的生命歷程和苦難，進而促進族群間的互相理解與尊重，外省台灣人協會策劃，退輔會、民主基金會與《中國時報．人間副刊》共同主辦了「榮民與外省族群家書徵文暨文物徵集」活動，期待藉由更多人的參與，呈現外省族群原本就多樣複雜的面貌。

本書選刊部分獲獎佳作──呈現這些「家書」寄件人發抒的，因為戰火隔離、政治對立，多年來終究無法「真正回家」的沉鬱心情與親情思念。當事人畢竟是走過來了，且見證了時代；他們的後人則見證他們的生命 ──在各式信封電郵照片中，在字裡行間，我們看到的是面對命運劇變的無畏勇氣。另外，也邀請知名學者梅家玲、張茂桂等，作家師瓊瑜、張典婉等，或為本書作序，或共襄盛與寫作家書，祈與讀者共同回顧這段被忽略遺忘的歷史。

給親愛的演出者們-- 2009/2/24

2009-02-11T01:50:00.000-08:00

晚上排練完加上一個會議，回到家已經九點半了，胃部仍然不適，左頸肩從上臂痛到頭部。不行了！請超級按摩手Scott推拿。哇喲～每一個指壓都痛得不得了，我呻吟聲連連，越來越痛…越喊越大聲…然後我就放聲哭了，一直哭一直哭。這哭不是因為痛，是因為苦。

這個製作的主題是如此深沉，每次打劇本的時候都掉淚，構思畫面時候也掉淚；突然，我害怕自己排演呈現出來的苦，不及真正歷史的百分之一，我如何詮釋那樣深徹的痛？如何為這苦痛的生命照見一線光亮？我害怕了。

下一個畫面浮現你們的臉龐，那樣真摯、單純的容顏，唉，我又流淚了。多麼慶幸可以跟你們工作，珮珮永遠的主動和鼓勵，莉美投注成熟的身體情感，小珠帶動溫馨親暱的互動，晶晶是閃亮開心的小天使，柏廷的認真敬業激勵了每個人，當然還有你們專業的表演能力。你們的輕平衡了文本的重，你們的愛撫慰了劇中人的傷痛離別。

想到這裡，心就開了，覺得自己擁有好多好多！這個製作不是我的，不是誰的，是老天爺的禮物。謝謝你們在此刻一同經歷、分享，謝謝你們為這製作的付出和對Mia的支持，我們繼續努力～　

Love and Hug
From Mia

購票資訊

2009-02-10T01:45:00.000-08:00

[票價]
台北 Taipei 450 NT
台南 Tainan 400 NT

[優惠]
學生及團體票9折 /訂票洽李小姐0921-970-323

[售票端點]
兩廳院售票
www.artsticket.com.tw
02-33939888 (ticket center)

演出時地

2009-02-10T01:23:00.000-08:00

[台北]
4/10 Fri（五）19:40
4/11 Sat（六）14:40 & 19:40
表演36房五樓劇場 Performing Arts School 36, Taipei
台北市木新路二段156之1號 02-29393088
*捷運新店線至七張站，木柵線至木柵站，轉乘公車約10-15分鐘至「景文中學」站(頂好超市後方)

[台南]
4/25 Sat（六）19:30
4/26 Sun（日）14:30
誠品書店B2藝文空間 Eslite Book Store, Tainan
台南市長榮路一段181號 06-2083977

劇照-3

2009-02-03T23:44:00.000-08:00

photo by Alu

劇照-1

2009-01-09T06:20:00.000-08:00

photo by Alu